Category: Discos

Mineral – The Power of Failing (1997)

0004577802032_500X500Se observamos a portada deste disco da metade cara abaixo ata podería ser fermosa, pero tiña que aparecer a nosa amada comicsans no cénit pondo título ao álbume de debut de Mineral, estragando gran parte do encanto. E que mellor momento pra falar deste álbume, non só porque a nivel persoal resúltame especial, senón tamén porque o vocalista e guitarrista Chris Simpson decidiu arrexuntar aos seus no 2014 tras a rotura da banda en 1998. E non son os únicos contemporáneos que o fixeron, pois bandas como American Football, Braid, the Jazz June ou Gameface estarán xirando internacionalmente durante todo o 2015.

Orixinada en 1994, Mineral forma parte da oleada de grupos nados en Austin como Christ Front Drive ou Texas is the Reason que levaron o emo ás súas cotas máia altas, movéndose sempre en círculos independentes e tocando en salas cativeiras.

Mineral1Influenciados directamente de grupos precedentes como Sunny Day Real Estate pero cunha producción máis lo-fi, estes mozos foron unha absoluta revelación pra aqueles fans do pop-punk, hardcore ou indie-rock. Non é de estranar que por aquel entón grandes discográficas se interesasen neste tipo de sons coma novo producto que vender a uns adolescentes xa cansos do grunge, e que en parte, explica a corta existencia destes grupos. Xa todos sabemos que as tendencias son cíclicas, nembargantes, ninguén podía anticipar o fervor co que sería acollido o emo de mediados dos 90 quince anos máis tarde.

Centrándonos máis no que é o disco, un clásico de xénero, sorpréndeme a frescura e a conexión emocional que se pode atopar con él, o que nos leva a pensar na solidez de cada unha das cancións. As composicións, como non podía ser menos, afondan no paso do tempo, no madurar, o amor non correspondido, a inocencia da xuventude, o amor á familia e todo o que esas relacións e conexións implican.

O disco ábrese con “Five, Eight And Ten”, un tema perfecto no que a intensidade de guitarra e batería vai medrando conforme avanza pra chegar ao seu momento álxido: “I walked along beside the purple mountains beneath the orange sky/Imagined what it all might look like with these planks out of my eyes / I wondered if the big white horse was coming down tonight / I wanted to taste that victory but my mouth was dry”.

A continuación “Glory”, “Slower” e “Dolorosa”, reforzan ese comezo e atrapan a un definitivamente, chorreando emocións a mansalva e deixándonos con pratos machacados e cordas movidas a gran velocidade. Deste xeito de tocar beberían despois famosas bandas de post-rock da mesma cidade como Explosions in The Sky.

Con “80-37”, rememóranse eses momentos de tenrura e inocencia dunha infancia que anos despois antóxase coma feliz e sirven de preludio a “If I could”, o meu favorito. Unha verdadeira oda ao amor que comeza cunha intro instrumental de case dous minutos que dará paso a un xa coñecido “in crescendo”, base do disco e do xénero. A canción fala verdadeiramente por sí soa:

“July” e “Silver” manteñen o nivel, se ben esta última está caracterizada por ritmos lentos e algo máis pesados de bandas como Codeine. “Take the picture now” e “Parking lot” poñen o colofón perfecto a un conxunto de cancións redondas e fundamentales pra entender o emo. Quédome cas letras que pechan o disco, que lle dan o nivel de melodrama e intensidade perfecto: “When I’m finally naked and standing in the sunlight/ I’ll look back at all of this selfishness and foolish pride/ And laugh at myself.”.

Recoñezo que me poño tontorrón cada vez que escoito a estes rapaces, polo que o único que me resta dicir é que bendito sexa o seu regreso aos escearios e que ogallá teña a oportunidade de velos en vivo e marcar cun “X” ese recuadro que acompaña a longa lista de cousas pendentes que todos temos.

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Kyuss – Welcome to Sky Valley (1994)

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Kyuss es uno de esos pocos grupos que se identifican como buque insignia de todo una escena musical. El stoner explotó a finales de los 90 y en gran parte de la primera década del nuevo milenio y los aupó a un estatus de grupo de culto que ellos mismos se empeñan en destruir con sus múltiples reencarnaciones (Kyuss Lives!, Vista Chino).

La escena está irremediablemente asociada al desierto californiano de Palm Desert. Pero en lo que posteriormente se asoció a stoner colaboraron multitud de grupos de sonido pesado y/o lisérgico en distintas proporciones. Sería imperdonable no nombrar a sus padres espirituales Yawning Man, con el sonido más pedregoso y ácido de todo el desierto, y a Sleep (también de California), mucho más dirigidos hacia el doom tradicional a la Saint Vitus, Pentagram o lógicamente, Black Sabbath.

Centrándonos en el grupo y disco que nos ocupa, Kyuss venía de sacar su primer “éxito” en forma de LP llamado Blues for the Red Sun en 1992. Aquí se sientan las bases de su sonido y se allana el camino para, dos años después y con una producción a la altura, alcanzar la cima creativa de su carrera.

Producido por Chris Goss (quizá el hombre más importante de la escena, responsable de Masters of Reality), Welcome to the Sky Valley tiene ínfulas de conceptual por la continuidad y densidad de su sonido, aunque afortunadamente se decidieran a cortarlo en las diez pistas que lo componen (repartidas en tres movimientos según el tracklist oficial).

A lo largo de las diferentes pistas, verdaderos puñetazos en la cara se intercalan con otras de carácter más introspectivo y psicodélico, logrando un verdadero equilibrio que muy pocos grupos han sabido alcanzar de forma tan efectiva. Del disco se extrajeron dos singles: Gardenia por un lado, como un muro cargado de distorsión de 6 minutos y Demon Cleaner, menos densa y más lisérgica.

Dejando de lado la idoneidad de los singles seleccionados, el disco se nutre de trallazos como 100º , Odissey o Supa Scoopa and the Mighty Scoop (la canción definitoria del disco, junto a Gardenia); y otros donde la psicodelia gana terreno con intervalos ácidos como Asteroid o la “acústica” Space Cadet. Todo culminado con el viaje colectivo de ocho minutos de Whitewater.

A John García se le fue un poco de las manos en este festival

Me he quedado con ganas de ahondar más en lo qué se ha considerado stoner con los años, rajar un poco de las decenas de grupos que lo han entendido de la peor forma posible y alabar, por qué no, a muchos otros que han derivado en otros lugares con mayor o menor acierto. Pero esto ya será otro día.

O mellor internacional para OCS

Coma sempre a destempo os haters de odiocomicsans demostran a súa animadversión cara os discos publicados o pasado ano. Cada compoñente elixe tres discos da órbita exterior. Do millor de cada casa.

galldindie:

NICK CAVE & THE BAD SEEDS – PUSH THE SKY AWAY

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O vellán de Nick volve co noso grupo de sementes favorito cinco anos despois do seu último disco de estudio (Dig, Lazarus, Dig!!!) e despois dos meneos do vocalista con Grinderman, as Bad Seeds volven á carga para firmar un disco excepcional. Marcado pola densidade das súas composicións, polo aire tenebroso que a veces alcanza o seu percorrido pausado e sensual, e pola carismática voz cavernosa do propio Cave, acaban por rematar un disco cuxo son parece estar continuamente ao acecho, como bestia agazapada a piques de saltar sobre a súa presa. Persoalmente creo que é sublime o tema de peche, que leva o mesmo título do disco, e acaba por bordear de tensión e espectacularidade o ambiente tenso e atmosférico do álbum.

WARLOCKS – SKULL WORSHIP

skull worship

Dise que Bobby Hecksher volveu para facer máis do mesmo. Amén si sona tan ben. Sendo o guitarrista orixinario de The Brian Jonestown Massacre o único membro constante durante os quince anos de traxectoria do grupo, pode decirse que pese ás adversidades creou un universo propio, un sonido invariable que recoñece a The Warlocks como banda. E non é moco de pavo. Continuando nos seus propios derroteros de rock psicodélico publican o último disco da triloxía aberta por Heavy Deavy Skull Lover no 2007: Skull Worship é un traballo denso, melancólico e pasional, que pode destacar ou facerse eterno. Para min un disco con corpo e alma, dos que hai que comprender como un todo e non hit by hit.

MOGWAI – LES REVENANTS

Les Revenants

Sen sonrojarme moito subo ao podio aos escoceses Mogwai, pois o seu é un disco con entidade suficiente para otorgarlles un posto a destacar. Si ben publicaron no 2012 un EP titulado de igual forma, non foi ata principios do 2013 cando saliu á luz o LP, que suma ao anterior proxecto once temas e elimina a segunda pista do EP (Soup). O primeiro que hai que saber sobre este disco é que é a banda sonora de Les Revenants, valga a redundancia, unha serie francesa que ten lugar nun pobo algo inquietante dos baixos alpes no cal os seus habitantes volven á vida, como xa comentaba no seu día. Os temas son bastante curtos para tratarse de post-rock instrumental, casi paisaxístico como este, polo que as recurrentes explosións deste tipo de música apenas teñen cabida. Mogwai lévate da súa xélida man a través dunhas cancións de estructura simple pero efectiva: comenzando con Hungry Face, unha delicia de dous minutos e medio onde os instrumentos entran pouco a pouco (uns dolorosos golpes de xilófono, o que parece unhas baquetas golpeando a carcasa dun tom tom, notas dun piano sobrio e o arrastre dunhas cordas de contrabaixo) e acaba por desvanecerse cun teclado decadente. Sen duda do mellor do disco xunto á última, Wizard Motor (precedida por unha misteriosa versión spiritualizada de Washington Phillips) unha canción guitarreira que aporta ese deixe de inquietude e atmósfera opresiva que as imaxes da serie piden a ghritos.

danieldelacuesta:

SIGUR ROS – KVEIKUR

Kveikur supón o enésimo cambio de tercio dos islandeses Sigur Ros. Sen saírense das personalísimas liñas dun son que eles mesmos levan xa case que 20 anos trazando, Kveikur recrudece o seu esqueleto para amosar o que sempre houbo agochado trala suavidade das varias capas de producción superpostas ao traballo inicial. Tralo abandono do teclista Kjartan Sveinsson e convertidos nunha sorte de power trio post-rockero, a aposta por una música máis directa  non poido dar lugar a un disco mellor. Dende a ruidosa Brennistein, atopamos a uns novos Sigur Ros dentro de si mesmos, menos delicados e máis crús.

E logo, está o vídeo. Ese vídeo de Brennistein que xoga co estalido, coa explosión que nunca se produce. Maxistral.

DEAFHEAVEN – SUNBATHER

A nova oleada de black metal parece que chegou para quedarse. Se nos últimos anos se atisbaba un rexurdimento do xénero caracterizado por un sonido máis limpo, aproximándose a territorios xa coñecidos polo post-metal e o post-rock, no 2013 certos grupos xa tiveron unha cálida acollida en ambientes máis comerciais. Deafheaven son a punta de lanza desa etiqueta asociada a Neige e que se deu en chamar blackgaze. En particular, Sunbather compaxina momentos de son escuro e intrincado cunha claridade e limpeza xa moi recoñecibles. Xogando con voces gritonas en segundo plano entramadas en composicións bastante melódicas, Deafheaven crean una paisaxe estremecedora e inesquecible. Cumbre deste 2013.

OLD GRAY – AN AUTOBIOGRAPHY

Falando de rexurdimentos, tamén é reseñable a gran cantidade de grupos que practican ou utilizan o screamo na actualidade. E eu non podo máis que alegrarme, porque me axuda a obviar as toneladas de bazofia producidas baixo esta etiqueta fai non tanto tempo. Aquí podería destacar o novo de Comadre, The saddest landscape ou Touché Amoré, porque hai bos discos, pero quédome con este An Autobiography de Old Gray. Achéganse ao xénero dende unha perspectiva cercana ao ambiental e consiguen pechar un disco que fusiona o doce e o violento cunha honestidade sorprendente. Funciona todo no seu xusto momento, introduccións melódicas ou pezas exclusivamente instrumentais xúntanse con temas acelerados, directos e furiosos. E, repito, funciona moi ben. Case como se cada tema fose parte dun puzzle ou dunha secuencia ordenada de feitos, de tal maneira que para avanzar sexa absolutamente necesario o paso anterior. As letras moldean un conxunto que trata con astucia unha angustia existencial, clichés da adolescencia tardía.

heregoesmygun:

ICEAGE  – YOU’RE NOTHING

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O segundo álbume destes mozos daneses que non pasan dos 18 anos de media de idade deixoume completamente atónito. Facía ben tempo que non escoitaba un álbume de punk ou post-punk, como lle queirades chamar, tan fresco e contundente. Estes rapaces de estética joydivisiana xa deixaron rastros da súa madurez musical no seu primeiro LP “New Brigade”, pero con “You’re Nothing” superaron con creces a súa “ópera prima”. O disco comeza con dous trallazos, “Ectasy” e “Coalition”, que serven pra abrir o apetito ao que virá despois, interludio e “Burning Hand”,  “In Haze” e “Morals”, tres temazos de arrecendo oitenteiro e escuro que chegan a deixar a un boquiaberto. O nivel non baixa en ningún momento do disco, e a continuación o seguen intensas cancións que non pasan dos dous minutos de media. Mesturando os mellores elementos do punk, do hardcore, da new wave e batíndoos, saería un zume coma este.

Amosegas desta espontaneidade e frescura son os carteis dos seus directos:

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E como non podía ser menos, aquí vos podedes atopar co que fan en vivo “Coalition”

GROUPER  – THE MAN WHO DIED IN HIS BOAT

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Grouper, aka Liz Harris, publicou no xa pasado 2013 “ The Man Who Died In His Boat”, unha colección de cancións grabadas paralelamente con “Dragging a Dead Deer Up a Hill” alá polo 2007. Trátase do disco máis consistente e accesible feito ata data por esta artista, que colaborou entre outros co neozelandés Roy Montgomery ou ca banda Xiu Xiu. Falando propiamente deste LP, de precioso título, atopámonos con sons próximas ao ambient, coa guitarra acústica sempre presente e cunha voz desesperada e cansa que se desliza suavemente entre corte e corte, conformando preciosas melodías e drones que nos fan entrar nun estado de ensoñación transitoria. O conxunto de cancións evocan a imaxe dunha habitación completamente baleira e fría, co vento mecendo aos poucos os visillos da ventá, ou tal vez unha volta ao pasado a través duns ollos tapados por un veo e que non distinguen outras cores que non sexan o branco e o negro. Este disco rezuma a noites de insomnio e ansiedade, conseguindo en parte transmitir algúns destes estados a quen o escoita, sobre todo en temas como “Being Her Shadow”, “Difference (Voices)” ou “Vanishing Point”. Tamén destaco temas como “Cover The Long Way” ou este “Vital”. En definitiva, un dos proxectos que máis me entusiasmou e chegou o ano pasado.

ROLY PORTER  – LIFE CYCLE OF A MASSIVE STAR

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Velaquí tendes a que é, pra o meu gusto, a gran obra mestra do 2013 no que ao campo musical se refire, e como non son periodista nin teño o don da palabra, é posible que todo o que diga sobre el se quede curto. Pódese dicir sen medias tintas que este disco maiúsculo do británico Roly Porter fai xustiza ás horas que este home invirte na música. E é que este álbume desgrana en cinco cortes a traxectoria vital dunha estrela, coma o seu título di: nacemento, explosión, supernova e vacío. Faino a través dun ambient que mestura sub baixos potentísimos con instrumentos de corda propios dunha orquestra de cámara, grabacións a plena natureza e demáis sons indescriptibles, mesturando momentos de tranquilidade con caos absoluto. O resultado é dunha extrema beleza, pois consegue a través de sons trasladarnos ao espazo, a pensar no máis alá, á insignificancia das nosas vidas entendendo estas como individuais… E é que resulta que o álbume pode chegar a entenderse coma unha paradoxa en sí mesma: relatar a vida de centos de millóns de anos dun corpo celeste en pouco máis de media hora, ¿e acaso non duran as nosas milésimas de segundo en comparación ca dun astro? Non vou resaltar só unha canción, senón todas. Este disco hai que concebilo coma un todo, coma un ciclo que non pode ser saltado no tempo. Aquí o tendes enteiro “Life Cycle of a Massive Star”

Teño que dicir que tiven a honra de poder disfrutalo en vivo xunto cos audiovisuais de Akheron Fall e que foi unha experiencia inesquecible:

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comomepos:

FUZZ – FUZZ

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Despois dun ano incrible como foi o 2012 para Ty Segall, este ano repite éxito cun par de álbumes que se distancian do que nos ten acostumbrado. Por un lado, Sleeper (que podía perfectamente ocupar este lugar na lista), despoxado de toda distorsión e en formato acústico; e polo outro Fuzz. Fuzz escapa un pouco do garage, e abraza o riff máis tradicional, con toques stoner por momentos. “Sleigh Ride” é un bo exemplo do que podes atopar. Ninguén dubida que Ty Segall está nun estado de forma espléndido e esperemos que siga así moito tempo!

THE DIRTBOMBS – OOEY GOOEY CHEWY KA-BLOOEY!

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O xenial Mick Collins levaba moitos anos ameazando con sacar unha referencia de bubblegum pop. Polo camiño caeu o punk, o funk, o soul e incluso o techno; pero chegou o momento é a mítica banda de Detroit sacaron o esperado álbum. Composto de 10 temas propios, con algún hitazo polo medio e cunha duración inferior os 30 minutos, é un bonito homenaxe a felices sons doutra época. Por exemplo, o propio Mick Collins fala dos seus temas favoritos do xénero aquí.

THEE OH SEES – FLOATING COFFINS

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Xa levan moitos anos rondando por ahí, cun montón de álbumes editados nos ultimos dez anos  baixo diverso nome, pero eu non tiven o placer de atoparme con eles ata agora. Floating Coffin é un excelente exercicio de garage psicodélico onde o punk está moi presente, e os trallazos directísimos deixan paso a temas máis pop e calmados, como a espectacular  “Minotaur”  que pecha o LP.

No te pierdas… (I)

Inauguro nueva sección que como es costumbre posiblemente no tendrá continuidad en absoluto. Necesitaba darle publicidad al siguiente blog frog2000.blogspot.com, porque creo que están haciendo unas contribuciones buenísimas. El blog en general habla sobre cómics de todo tipo, lo cual probablemente es muy interesante aunque no se encuentra entre mis aficiones (mi cartera lo agradece) y no es por lo que este blog me llama la atención.

El jefe del sitio tiene una sección que va colgando en pdf las primeras ediciones de la mítica ya revista “Ruta 66”. Pero lo realmente interesante es que hay un señor que en los comentarios, se dedica a poner enlaces de descarga directa a muchos de los discos que son tratados en cada número de la revista. Solo me queda decir que enhorabuena por el curro que se están pegando y que sigan con ello!!! Siguiendo el siguiente link, puedes entrar a la colección.

Ruta 66 en frog2000.blogspot.com

La juventud de Reagan.

Me apetece, hoy, reivindicar a un grupo que si no está olvidado, cerca anda. Tampoco son desconocidos, pero sí que se encuentra un poco perdido en la vorágine de la explosión hardcore-punk de los años 77-80.

Reagan Youth nació y murió con el mandato de Reagan y se movió en la escena neoyorquina del CBGB, en los albores del punk, aunque si acaso su base musical era más dura, más hardcore. Desde su mismo nombre, hasta los títulos de canciones, así como la disposición sobre el escenario pasa por ser la de un grupo supremacista blanco, neonazi tal vez. Pero no deja de ser una cortina sarcástica con la que atacar con rabia y a voz en grito a las bases del conservadurismo americano de aquella imperante. De raíces anarquistas, sus letras son mordaces con los movimientos de ultraderecha y con el contexto social del que son hijas.

Quedarme con un disco es relativamente sencillo. Pese a que se separaron en el ’89, el suicidio de su líder en 1993 provocó un auge de la popularidad del grupo que llevó a editar una compilación de sus trabajos llamada A collection of pop classics (New Read Archives, 1994). De la rabia breve a un acercamiento al metal clásico, en él existe una notable aproximación transversal a la trayectoria de Reagan Youth. Especialmente interesante es, en lo que a mi criterio respecta, la primera etapa, que da lugar a los temás más vigorosos: Degenerated, New Aryans, Reagan Youth o I hate hate.

En definitiva, quizás otro grupo seminal más de hardcore-punk. Sí. Pero este es de los mejores.

Reagan Youth - A collection of pop classics

Aquí salen adorables, los yernos perfectos.

Aquí, en Spotify.

PD: De su horrible reunificación reciente, no voy a hablar. Dejar constancia de que sé que existe de una manera poco elegante me parece suficiente.

Blues Funeral en Compostela

imagen de desconcierto.com

El pasado 28 de marzo, tuvimos el placer, comomepos y la suscriptora, de asistir al concierto que el señor Lanegan ofreció en Santiago de Compostela, donde nos presentó su último trabajo (aunque segundo con banda propia): Blues Funeral. El resultado fue satisfactorio y bastante correcto. Su voz retumbó por toda la sala Capitol, desde los cimientos del escenario hasta el palco desde el que escuchábamos. Sin embargo, se notó cierta contención que supondría la guinda del pastel. Tocó todos los temazos de su último trabajo y otros tantos del anterior, y durante aproximadamente hora y cuarto, su banda acompañó a la voz estrella por sus tortuosos senderos, ejecutando las melodías de forma precisa y hasta perfecta. Sin embargo, uno de mis temas favoritos, Hit The City, tocada en los primeros minutos del concierto, sonó más sencilla de lo esperado y menos atractiva, faltando la sombra de PJ a su lado, aunque tanto o más oscura que la pista del disco. La verdad es que la figura de Lanegan, con tantas colaboraciones a sus espaldas y por delante, es algo icónica y respetuosa. Figura que fue explotada durante el concierto, en el que apenas separó los pies ni cogió micrófono en mano. Su agradecimiento por la calidez del público se expresaba mediante ligeras inclinaciones y algún murmullo, gestos que nos hacían comprobar la hermética personalidad del hierático líder. Está claro que quien va a ver a Mark Lanegan no se espera un concierto lleno de júbilo y bailoteo, sino un buen rato escuchando buena música y disfrutando de un buen sonido y una voz sobrecogedora, por lo que a este respecto podríamos decir que nos quedamos satisfechos, pero no maravillados, pues la voz atada con la que ejecutó su track list a menudo se quedaba a medio camino de lo que podría dar de si. Y dicho lo dicho, te seguimos queriendo, Mark.

Blues Funeral

En cuanto al disco, Blues Funeral, el segundo que saca en solitario después de su maravilloso Bubblegum, de 2004, nos sorprende esta vez introduciendo electrónica un tanto machacona que supone un respiro al denso sonido del álbum. Un disco  fresco y sorprendente conformado por doce pistas que van dando forma al sinuoso camino por el que nos lleva la cavernosa voz de Lanegan y que de forma pausada nos muestra de que está hecho su particular rock blusero que cuenta con alguna joya de la pista a explotar.

Future Islands – On the water (2011)

Cometí un error en mi top de 2011 y me dejé atrás mi disco favorito del año. ¿Mi alegación? Que de aquella aún no lo sabía, de hecho, aún ni sabía de la existencia del grupo en cuestión.

Tampoco es tan extraño, Future Islands no son el grupo que más hype creó a su alrededor a lo largo de 2011 (¡¡M-83!!), pero el On the water sí comparte varios puntos con el Hurry up, we’re dreaming de Anthony González, así como también con la tan (justamente) cacareada banda sonora que Cliff Martínez y compañía construyeron para esa inolvidable película que es Drive. Un re-styling elegante de la música con la que una generación se crió, una actualización rítmica y estilística del sintetizador como elemento rítmico principal o de cómo los 80 y el indie colapsaron a lo largo de 2011.

Nunca me ha entusiasmado el sonido indie à la mode (¡dos extranjerismos seguidos! ¡Checkpoint! ¡Y otro!), detesté a los Killers, nunca supe si me reía de o con los Franz Ferdinand, no le encontré la vuelta de hoja a Death cab for cutie y los xx no consiguieron decirme nada. Últimamente, la mayoría de reseñas apuntan a una serie de grupos que, recogiendo el testigo rítmico de los anteriores en cuanto a sencillez, creo que dotan al género de un mayor interés. O no, igual soy yo, que estoy mayor y no regulo. Los propios M-83, Future Islands, Chromatics o Kavinsky son parte de esa tendencia. Tendencia que aúna ritmos pop bastante bailables (o no: Salem) con una coherencia interna más allá de un disco de hits de usar y tirar, pero sin olvidar nunca ese toque retro elegante por el que empezábamos, el que le da un valor añadido al conjunto.

Así es el On the water, de ahí nace un disco de voz poderosa y electrónica calmada, donde sobresalen Before the bridge y Give us the wind, pero que mantiene un tono muy otoñal sostenido y equilibrado por estribillos inusualmente pegadizos y con inclinación a un fuerte dramatismo. Unos New Order para modernos, unos Fleet Foxes retro con sintetizadores.

O no, no sé.

Lo pueden comprobar por aquí o por aquí, donde prefieran. No sin antes echarle un ojo a sus muy interesantes vídeos: