Category: Música

Mineral – The Power of Failing (1997)

0004577802032_500X500Se observamos a portada deste disco da metade cara abaixo ata podería ser fermosa, pero tiña que aparecer a nosa amada comicsans no cénit pondo título ao álbume de debut de Mineral, estragando gran parte do encanto. E que mellor momento pra falar deste álbume, non só porque a nivel persoal resúltame especial, senón tamén porque o vocalista e guitarrista Chris Simpson decidiu arrexuntar aos seus no 2014 tras a rotura da banda en 1998. E non son os únicos contemporáneos que o fixeron, pois bandas como American Football, Braid, the Jazz June ou Gameface estarán xirando internacionalmente durante todo o 2015.

Orixinada en 1994, Mineral forma parte da oleada de grupos nados en Austin como Christ Front Drive ou Texas is the Reason que levaron o emo ás súas cotas máia altas, movéndose sempre en círculos independentes e tocando en salas cativeiras.

Mineral1Influenciados directamente de grupos precedentes como Sunny Day Real Estate pero cunha producción máis lo-fi, estes mozos foron unha absoluta revelación pra aqueles fans do pop-punk, hardcore ou indie-rock. Non é de estranar que por aquel entón grandes discográficas se interesasen neste tipo de sons coma novo producto que vender a uns adolescentes xa cansos do grunge, e que en parte, explica a corta existencia destes grupos. Xa todos sabemos que as tendencias son cíclicas, nembargantes, ninguén podía anticipar o fervor co que sería acollido o emo de mediados dos 90 quince anos máis tarde.

Centrándonos máis no que é o disco, un clásico de xénero, sorpréndeme a frescura e a conexión emocional que se pode atopar con él, o que nos leva a pensar na solidez de cada unha das cancións. As composicións, como non podía ser menos, afondan no paso do tempo, no madurar, o amor non correspondido, a inocencia da xuventude, o amor á familia e todo o que esas relacións e conexións implican.

O disco ábrese con “Five, Eight And Ten”, un tema perfecto no que a intensidade de guitarra e batería vai medrando conforme avanza pra chegar ao seu momento álxido: “I walked along beside the purple mountains beneath the orange sky/Imagined what it all might look like with these planks out of my eyes / I wondered if the big white horse was coming down tonight / I wanted to taste that victory but my mouth was dry”.

A continuación “Glory”, “Slower” e “Dolorosa”, reforzan ese comezo e atrapan a un definitivamente, chorreando emocións a mansalva e deixándonos con pratos machacados e cordas movidas a gran velocidade. Deste xeito de tocar beberían despois famosas bandas de post-rock da mesma cidade como Explosions in The Sky.

Con “80-37”, rememóranse eses momentos de tenrura e inocencia dunha infancia que anos despois antóxase coma feliz e sirven de preludio a “If I could”, o meu favorito. Unha verdadeira oda ao amor que comeza cunha intro instrumental de case dous minutos que dará paso a un xa coñecido “in crescendo”, base do disco e do xénero. A canción fala verdadeiramente por sí soa:

“July” e “Silver” manteñen o nivel, se ben esta última está caracterizada por ritmos lentos e algo máis pesados de bandas como Codeine. “Take the picture now” e “Parking lot” poñen o colofón perfecto a un conxunto de cancións redondas e fundamentales pra entender o emo. Quédome cas letras que pechan o disco, que lle dan o nivel de melodrama e intensidade perfecto: “When I’m finally naked and standing in the sunlight/ I’ll look back at all of this selfishness and foolish pride/ And laugh at myself.”.

Recoñezo que me poño tontorrón cada vez que escoito a estes rapaces, polo que o único que me resta dicir é que bendito sexa o seu regreso aos escearios e que ogallá teña a oportunidade de velos en vivo e marcar cun “X” ese recuadro que acompaña a longa lista de cousas pendentes que todos temos.

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Kyuss – Welcome to Sky Valley (1994)

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Kyuss es uno de esos pocos grupos que se identifican como buque insignia de todo una escena musical. El stoner explotó a finales de los 90 y en gran parte de la primera década del nuevo milenio y los aupó a un estatus de grupo de culto que ellos mismos se empeñan en destruir con sus múltiples reencarnaciones (Kyuss Lives!, Vista Chino).

La escena está irremediablemente asociada al desierto californiano de Palm Desert. Pero en lo que posteriormente se asoció a stoner colaboraron multitud de grupos de sonido pesado y/o lisérgico en distintas proporciones. Sería imperdonable no nombrar a sus padres espirituales Yawning Man, con el sonido más pedregoso y ácido de todo el desierto, y a Sleep (también de California), mucho más dirigidos hacia el doom tradicional a la Saint Vitus, Pentagram o lógicamente, Black Sabbath.

Centrándonos en el grupo y disco que nos ocupa, Kyuss venía de sacar su primer “éxito” en forma de LP llamado Blues for the Red Sun en 1992. Aquí se sientan las bases de su sonido y se allana el camino para, dos años después y con una producción a la altura, alcanzar la cima creativa de su carrera.

Producido por Chris Goss (quizá el hombre más importante de la escena, responsable de Masters of Reality), Welcome to the Sky Valley tiene ínfulas de conceptual por la continuidad y densidad de su sonido, aunque afortunadamente se decidieran a cortarlo en las diez pistas que lo componen (repartidas en tres movimientos según el tracklist oficial).

A lo largo de las diferentes pistas, verdaderos puñetazos en la cara se intercalan con otras de carácter más introspectivo y psicodélico, logrando un verdadero equilibrio que muy pocos grupos han sabido alcanzar de forma tan efectiva. Del disco se extrajeron dos singles: Gardenia por un lado, como un muro cargado de distorsión de 6 minutos y Demon Cleaner, menos densa y más lisérgica.

Dejando de lado la idoneidad de los singles seleccionados, el disco se nutre de trallazos como 100º , Odissey o Supa Scoopa and the Mighty Scoop (la canción definitoria del disco, junto a Gardenia); y otros donde la psicodelia gana terreno con intervalos ácidos como Asteroid o la “acústica” Space Cadet. Todo culminado con el viaje colectivo de ocho minutos de Whitewater.

A John García se le fue un poco de las manos en este festival

Me he quedado con ganas de ahondar más en lo qué se ha considerado stoner con los años, rajar un poco de las decenas de grupos que lo han entendido de la peor forma posible y alabar, por qué no, a muchos otros que han derivado en otros lugares con mayor o menor acierto. Pero esto ya será otro día.

O mellor internacional para OCS

Coma sempre a destempo os haters de odiocomicsans demostran a súa animadversión cara os discos publicados o pasado ano. Cada compoñente elixe tres discos da órbita exterior. Do millor de cada casa.

galldindie:

NICK CAVE & THE BAD SEEDS – PUSH THE SKY AWAY

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O vellán de Nick volve co noso grupo de sementes favorito cinco anos despois do seu último disco de estudio (Dig, Lazarus, Dig!!!) e despois dos meneos do vocalista con Grinderman, as Bad Seeds volven á carga para firmar un disco excepcional. Marcado pola densidade das súas composicións, polo aire tenebroso que a veces alcanza o seu percorrido pausado e sensual, e pola carismática voz cavernosa do propio Cave, acaban por rematar un disco cuxo son parece estar continuamente ao acecho, como bestia agazapada a piques de saltar sobre a súa presa. Persoalmente creo que é sublime o tema de peche, que leva o mesmo título do disco, e acaba por bordear de tensión e espectacularidade o ambiente tenso e atmosférico do álbum.

WARLOCKS – SKULL WORSHIP

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Dise que Bobby Hecksher volveu para facer máis do mesmo. Amén si sona tan ben. Sendo o guitarrista orixinario de The Brian Jonestown Massacre o único membro constante durante os quince anos de traxectoria do grupo, pode decirse que pese ás adversidades creou un universo propio, un sonido invariable que recoñece a The Warlocks como banda. E non é moco de pavo. Continuando nos seus propios derroteros de rock psicodélico publican o último disco da triloxía aberta por Heavy Deavy Skull Lover no 2007: Skull Worship é un traballo denso, melancólico e pasional, que pode destacar ou facerse eterno. Para min un disco con corpo e alma, dos que hai que comprender como un todo e non hit by hit.

MOGWAI – LES REVENANTS

Les Revenants

Sen sonrojarme moito subo ao podio aos escoceses Mogwai, pois o seu é un disco con entidade suficiente para otorgarlles un posto a destacar. Si ben publicaron no 2012 un EP titulado de igual forma, non foi ata principios do 2013 cando saliu á luz o LP, que suma ao anterior proxecto once temas e elimina a segunda pista do EP (Soup). O primeiro que hai que saber sobre este disco é que é a banda sonora de Les Revenants, valga a redundancia, unha serie francesa que ten lugar nun pobo algo inquietante dos baixos alpes no cal os seus habitantes volven á vida, como xa comentaba no seu día. Os temas son bastante curtos para tratarse de post-rock instrumental, casi paisaxístico como este, polo que as recurrentes explosións deste tipo de música apenas teñen cabida. Mogwai lévate da súa xélida man a través dunhas cancións de estructura simple pero efectiva: comenzando con Hungry Face, unha delicia de dous minutos e medio onde os instrumentos entran pouco a pouco (uns dolorosos golpes de xilófono, o que parece unhas baquetas golpeando a carcasa dun tom tom, notas dun piano sobrio e o arrastre dunhas cordas de contrabaixo) e acaba por desvanecerse cun teclado decadente. Sen duda do mellor do disco xunto á última, Wizard Motor (precedida por unha misteriosa versión spiritualizada de Washington Phillips) unha canción guitarreira que aporta ese deixe de inquietude e atmósfera opresiva que as imaxes da serie piden a ghritos.

danieldelacuesta:

SIGUR ROS – KVEIKUR

Kveikur supón o enésimo cambio de tercio dos islandeses Sigur Ros. Sen saírense das personalísimas liñas dun son que eles mesmos levan xa case que 20 anos trazando, Kveikur recrudece o seu esqueleto para amosar o que sempre houbo agochado trala suavidade das varias capas de producción superpostas ao traballo inicial. Tralo abandono do teclista Kjartan Sveinsson e convertidos nunha sorte de power trio post-rockero, a aposta por una música máis directa  non poido dar lugar a un disco mellor. Dende a ruidosa Brennistein, atopamos a uns novos Sigur Ros dentro de si mesmos, menos delicados e máis crús.

E logo, está o vídeo. Ese vídeo de Brennistein que xoga co estalido, coa explosión que nunca se produce. Maxistral.

DEAFHEAVEN – SUNBATHER

A nova oleada de black metal parece que chegou para quedarse. Se nos últimos anos se atisbaba un rexurdimento do xénero caracterizado por un sonido máis limpo, aproximándose a territorios xa coñecidos polo post-metal e o post-rock, no 2013 certos grupos xa tiveron unha cálida acollida en ambientes máis comerciais. Deafheaven son a punta de lanza desa etiqueta asociada a Neige e que se deu en chamar blackgaze. En particular, Sunbather compaxina momentos de son escuro e intrincado cunha claridade e limpeza xa moi recoñecibles. Xogando con voces gritonas en segundo plano entramadas en composicións bastante melódicas, Deafheaven crean una paisaxe estremecedora e inesquecible. Cumbre deste 2013.

OLD GRAY – AN AUTOBIOGRAPHY

Falando de rexurdimentos, tamén é reseñable a gran cantidade de grupos que practican ou utilizan o screamo na actualidade. E eu non podo máis que alegrarme, porque me axuda a obviar as toneladas de bazofia producidas baixo esta etiqueta fai non tanto tempo. Aquí podería destacar o novo de Comadre, The saddest landscape ou Touché Amoré, porque hai bos discos, pero quédome con este An Autobiography de Old Gray. Achéganse ao xénero dende unha perspectiva cercana ao ambiental e consiguen pechar un disco que fusiona o doce e o violento cunha honestidade sorprendente. Funciona todo no seu xusto momento, introduccións melódicas ou pezas exclusivamente instrumentais xúntanse con temas acelerados, directos e furiosos. E, repito, funciona moi ben. Case como se cada tema fose parte dun puzzle ou dunha secuencia ordenada de feitos, de tal maneira que para avanzar sexa absolutamente necesario o paso anterior. As letras moldean un conxunto que trata con astucia unha angustia existencial, clichés da adolescencia tardía.

heregoesmygun:

ICEAGE  – YOU’RE NOTHING

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O segundo álbume destes mozos daneses que non pasan dos 18 anos de media de idade deixoume completamente atónito. Facía ben tempo que non escoitaba un álbume de punk ou post-punk, como lle queirades chamar, tan fresco e contundente. Estes rapaces de estética joydivisiana xa deixaron rastros da súa madurez musical no seu primeiro LP “New Brigade”, pero con “You’re Nothing” superaron con creces a súa “ópera prima”. O disco comeza con dous trallazos, “Ectasy” e “Coalition”, que serven pra abrir o apetito ao que virá despois, interludio e “Burning Hand”,  “In Haze” e “Morals”, tres temazos de arrecendo oitenteiro e escuro que chegan a deixar a un boquiaberto. O nivel non baixa en ningún momento do disco, e a continuación o seguen intensas cancións que non pasan dos dous minutos de media. Mesturando os mellores elementos do punk, do hardcore, da new wave e batíndoos, saería un zume coma este.

Amosegas desta espontaneidade e frescura son os carteis dos seus directos:

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E como non podía ser menos, aquí vos podedes atopar co que fan en vivo “Coalition”

GROUPER  – THE MAN WHO DIED IN HIS BOAT

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Grouper, aka Liz Harris, publicou no xa pasado 2013 “ The Man Who Died In His Boat”, unha colección de cancións grabadas paralelamente con “Dragging a Dead Deer Up a Hill” alá polo 2007. Trátase do disco máis consistente e accesible feito ata data por esta artista, que colaborou entre outros co neozelandés Roy Montgomery ou ca banda Xiu Xiu. Falando propiamente deste LP, de precioso título, atopámonos con sons próximas ao ambient, coa guitarra acústica sempre presente e cunha voz desesperada e cansa que se desliza suavemente entre corte e corte, conformando preciosas melodías e drones que nos fan entrar nun estado de ensoñación transitoria. O conxunto de cancións evocan a imaxe dunha habitación completamente baleira e fría, co vento mecendo aos poucos os visillos da ventá, ou tal vez unha volta ao pasado a través duns ollos tapados por un veo e que non distinguen outras cores que non sexan o branco e o negro. Este disco rezuma a noites de insomnio e ansiedade, conseguindo en parte transmitir algúns destes estados a quen o escoita, sobre todo en temas como “Being Her Shadow”, “Difference (Voices)” ou “Vanishing Point”. Tamén destaco temas como “Cover The Long Way” ou este “Vital”. En definitiva, un dos proxectos que máis me entusiasmou e chegou o ano pasado.

ROLY PORTER  – LIFE CYCLE OF A MASSIVE STAR

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Velaquí tendes a que é, pra o meu gusto, a gran obra mestra do 2013 no que ao campo musical se refire, e como non son periodista nin teño o don da palabra, é posible que todo o que diga sobre el se quede curto. Pódese dicir sen medias tintas que este disco maiúsculo do británico Roly Porter fai xustiza ás horas que este home invirte na música. E é que este álbume desgrana en cinco cortes a traxectoria vital dunha estrela, coma o seu título di: nacemento, explosión, supernova e vacío. Faino a través dun ambient que mestura sub baixos potentísimos con instrumentos de corda propios dunha orquestra de cámara, grabacións a plena natureza e demáis sons indescriptibles, mesturando momentos de tranquilidade con caos absoluto. O resultado é dunha extrema beleza, pois consegue a través de sons trasladarnos ao espazo, a pensar no máis alá, á insignificancia das nosas vidas entendendo estas como individuais… E é que resulta que o álbume pode chegar a entenderse coma unha paradoxa en sí mesma: relatar a vida de centos de millóns de anos dun corpo celeste en pouco máis de media hora, ¿e acaso non duran as nosas milésimas de segundo en comparación ca dun astro? Non vou resaltar só unha canción, senón todas. Este disco hai que concebilo coma un todo, coma un ciclo que non pode ser saltado no tempo. Aquí o tendes enteiro “Life Cycle of a Massive Star”

Teño que dicir que tiven a honra de poder disfrutalo en vivo xunto cos audiovisuais de Akheron Fall e que foi unha experiencia inesquecible:

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comomepos:

FUZZ – FUZZ

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Despois dun ano incrible como foi o 2012 para Ty Segall, este ano repite éxito cun par de álbumes que se distancian do que nos ten acostumbrado. Por un lado, Sleeper (que podía perfectamente ocupar este lugar na lista), despoxado de toda distorsión e en formato acústico; e polo outro Fuzz. Fuzz escapa un pouco do garage, e abraza o riff máis tradicional, con toques stoner por momentos. “Sleigh Ride” é un bo exemplo do que podes atopar. Ninguén dubida que Ty Segall está nun estado de forma espléndido e esperemos que siga así moito tempo!

THE DIRTBOMBS – OOEY GOOEY CHEWY KA-BLOOEY!

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O xenial Mick Collins levaba moitos anos ameazando con sacar unha referencia de bubblegum pop. Polo camiño caeu o punk, o funk, o soul e incluso o techno; pero chegou o momento é a mítica banda de Detroit sacaron o esperado álbum. Composto de 10 temas propios, con algún hitazo polo medio e cunha duración inferior os 30 minutos, é un bonito homenaxe a felices sons doutra época. Por exemplo, o propio Mick Collins fala dos seus temas favoritos do xénero aquí.

THEE OH SEES – FLOATING COFFINS

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Xa levan moitos anos rondando por ahí, cun montón de álbumes editados nos ultimos dez anos  baixo diverso nome, pero eu non tiven o placer de atoparme con eles ata agora. Floating Coffin é un excelente exercicio de garage psicodélico onde o punk está moi presente, e os trallazos directísimos deixan paso a temas máis pop e calmados, como a espectacular  “Minotaur”  que pecha o LP.

Descarga a sesión de Odiocomicsans no Rif Rock Cambados

Cun pouco de retraso por problemas loxísticos conseguimos facer cada un dos integrantes do blog unha selección do mellor que se puido escoitar o 13 de Abril no Rif Rock en Cambados. Os novatos da cabina comprenderon o ambiente perfectamente e soou moitísimo garage, como  en toda boa festa que se precie. Moitas gracias a Mon por darnos a oportunidade, e esperamos poder repetir algún día!. Podedes descargar a sesión nos catro enlaces subidos ó blog oficial do templo:

http://rifrockerz.blogspot.com.es/2013/04/descarga-4-sesions-de-odio-comic-sans.html

A metade dos compoñentes do blog somos fotoxénicos

Odiocomicsans djset no Rif Rock (Cambados)

Neste mundo sumamente globalizado unha fonte trata de gobernalos a todos, unha fonte racista que renega dos seus vellos compañeiros Arial ou Times New Roman (e xa non falemos de Windings). Unha ameaza real, un monstruo imparable, que comezou contaminando os colexios de todo o país e que se transmite por vía respiratoira, como cicloxénese explosiva pandémica. Pero catro rapaces chegados de toda a xeografía galega deciden que isto non pode cotinuar e por elo, celebramos un encontro contra os tipos de letras fascistas este mesmo Abril. Os catro integrantes deste sacrosanto blog estaremos este sábado 13  no bar amigo e segunda casa Rif Rock pinchando a música que nos gusta a partires das 12 da noite. Cada un cun estilo diferente, coincidimos no odio a Fraga e á fonte Comic Sans! A que esperas para estar alí?

PD: Non é seguro que todos odiemos a Fraga.

Neofolk de extrema derecha (I)

Hace no mucho se cancelaba en Madrid un concierto de los Reserva Espiritual de Occidente  por motivos aparentemente políticos, incluyendo amenazas y palabras altisonantes, comentarios cruzados en foros y comunicados oficiales. Bueno, cosas que pasan, sí, claro. Pero no. A mí me jode por igual que cancelen a los Skrewdriver o los Estirpe Imperial (tienen algún tema que mola y todo) que a los Lendakaris Muertos o a Soziedad Alkoholica, me gusten más o menos lo que hacen unos y otros. Y, en este caso, ni eso, porque el jueguecito de REO con la iconografía falangista es algo bastante utilizado en cierta escena -ya decadente- de la que me gustaría hablaros hoy.

Muy sutil todo (foto de sr_atlantico).

Empecemos por las confesiones: me fascina la iconografía de la Alemania nacionalsocialista. En general, la de todos los regímenes autoritarios, pero es que nadie creó tal cantidad de banderas, logos y demás parafernalia fundamentalmente diseñados para el ACOJONE masivo. Y, claro, tenía que fascinarme la herencia musical que desencadena esta parafernalia. A todo ello se suma que nada es tan gracioso como un chiste sobre nazis. Ni siquiera tiene por qué ser un chiste, la verdad. ¿Y cómo he llegado a este nivel de degradación humana? Pues, en contra de lo que podía esperarse, no fue a través del grupo más conocido, sino de los extremadamente subyugantes Blood Axis. Porque sabéis que lo que hace REO ya estuvo de moda en la escena alternativa anglosajona hace como 15-20 años, ¿verdad? ¿O qué esperábais? A partir de aquí se habla de neofolk y martial industrial. Del bueno, no del de REO, que es horrible. Para todo lo demás en relación con esta escena y la dualidad ideología-provocación, acudid por ejemplo aquí.

Parecen gente de fiar (foto en golem.de)

Hablaba de los Blood Axis de Michael Moynihan, un tipo recomendable, no cabe duda. Folk e industrial que dominarían la radiofórmula de haber ganado los nazis la IIGM. Si ellos lo son o no, a mí aún no me ha quedado claro, porque parecen más interesados en el ocultismo y el paganismo que en la propia ideología de corte extremista, aunque han frecuentado ambientes bastante indicativos de por dónde van sus tiros. Más allá de ello, su música me parece aterradora, demencial. Y sí, esto son cosas positivas, ni que sea porque me parecen muy difíciles de lograr. De quedarme con un disco, The gospel of inhumanity, aunque nada mal el folkie Born Again. Con un tema, Churning and Churning. Lo demás: desde discursos de ¿Sir? Oswald Mosley (sí, el padre de Max) hasta bucles con marchas militares y cosas muy alegres y entretenidas.

¿Qué haces, Douglas P.? ¿Cosas? ¿Cosas nazis? (en last.fm)

Probablemente el grupo más conocido de la escena es Death in June, que alcanzó cierta popularidad, sobre todo a raíz de que sus discos fueran prohibidos en Alemania por hacer uso de la Totenkopf como icono (otra muestra más de lo útiles que son las prohibiciones de este tipo de actos). Si prestáis atención, incluso podréis encontrar a algún perroflauta provocador con alguna de sus camisetas (#truestory). Suelo decir que Death in June son Joy Division, pero de verdad. Si estos pretendían provocar aludiendo al regimiento (?) de prostitutas de los campos de trabajo en la Alemania nazi, los primeros consiguieron convertirse en un grupo de postpunk maldito. Si me preguntáis por su ideología, lo que he leído me lleva a tener la impresión de que pocos han llevado más lejos el juego del que os hablaba. Pero yo qué sé. Aún así, su música es fascinante. Hay que quedarse con el Brown Book y con el But, What Ends When the Symbols Shatter? por ser discos seminales de una escena terriblemente underground y en una discografía extensísima. Elegir un tema es prácticamente imposible, por salirme de los dos discos más conocidos, diría Fields. Aunque su tema más polémico, Rose Clouds of Holocaust es también muy recomendable. De verdad, un grupo tremendamente fascinante.

Una tarde cualquiera en Das Kehlsteinhaus (foto en last.fm)

Tienen el estigma de ser el grupo esloveno más conocido y todo ello luciendo esvásticas e iconografía militar de fácil identificación, jugando con ello a nivel estético, así como con elementos propios del comunismo soviético o del nacionalismo racial serbocroata. A mí Laibach me parecen sosísimos, pero gastan un industrial de aire militar la mar de simpático, especialmente en sus inicios, como parte del vanguardista movimiento multidisciplinar NSK en la revoltosa Eslovenia de los años 80. En el Rekapitulacija 80-84 podréis encontrar sus inicios más agresivos, aunque su obra se extiende hasta la actualidad. El año pasado firmaron la banda sonora de la ucronía Iron Sky. Quizá su presencia aquí no está demasiado justificada, pero su nombre y ansias de provocación sí coinciden con la temática general del artículo.

De gran parte de la gente involucrada en esta escena podría haber dudas de su militancia política o de la seriedad de sus mensajes, salvo de alguno. Vamos con ellos.

Representando (foto de luckymojo.com).

Boyd Rice, que posee relación con casi todos los grupos aquí mencionados, es:

  • fundador de la Fundación Abraxas, de corte gnóstico, autoritario, misántropo, elitista y, por qué no, satánico
  • fanático de Charles Manson (como para no serlo)
  • muy relacionado con gente cercana al Ku Klux Klan y al American Front
  • y, bueno, a ver, vale, no sigo que aburro.

Desde colaboraciones hasta discos completos e, incluso, relaciones personales como la que mantuvo durante años con el líder de Blood Axis. Todo esto incita a no pensar demasiado bien de los anteriores, esto parece cierto. Y si queréis seguir, hay más. Musicalmente, se le conoce por su nombre o por NON y en su estilo se puede encontrar electrónica y spoken word mezclados con una nostalgia panfletaria bastante deprimente. De verdad que no sabría decir cuál de sus discos me da más grima, ni cual de sus canciones. Pero, ¿a que parece majo?

Se les ve en la cara: nazis peligrosos (foto en lastfm).

Terminemos ya con los grandes grupos de la escena. Primero, los Sol Invictus de Tony Wakeford. Supuestamente, debió abandonar Death in june debido a discrepancias políticas con Douglas Pierce, ya que Wakeford militaba por aquel entonces en el siempre recomendable grupúsculo fascista British National Front. Formó varias bandas y tuvo proyectos musicales en solitario, pero lo más interesante sigue siendo el cómo adereza su música con unos aires tribales bastante más frescos. Ese paganismo entremezclado con la ultraderecha no deja de ser gracioso, aunque dé miedo. Me quedo entonces con el Against the modern world como disco y con Lex Tallionis como tema. Además le gusta sacarse fotos con su gato y eso me enternece.

Típica foto en un cementerio con una camiseta de florecitas (en lastfm).

Dije que llegué al neofolk a partir de Blood Axis, que ni siquiera son demasiado folkies, pero podía haberlo hecho perfectamente a través de Current 93, por esos toques de gothic country a lo Woven Hand que tanto me gustan. También hay que decir que el folk pagano que practican me resulta atractivo, por lo que he dicho antes y porque, qué coño, son muy buenos. De todos los nombrados, mi grupo favorito. Thunder Perfect Mind y All the Pretty Little Horses son ineludibles, igual que lo es A song for Douglas after he is dead y Nick Cave cantando su All the pretty little horses. Aunque, ojo, muy relacionados también tanto con Wakeford como con Rice, como demuestra esta entrevista del último.

Cerramos aquí la primera parte de este especial que se alarga y se alarga. En la segunda parte, más historias, más links y una lista recopilatoria. En la tercera, quizás, una pequeña reflexión acerca de todo esto. Seguiremos informando.

A amosega de Jay Reatard

Ás veces habitúo a pasarme minutos (¡¡mentira!! horas e horas…) vendo vídeos de música en Youtube, pero non foi ata fai uns meses cando casualmente descubrín un pedazo documental sobre a nova oleada de grupos de garaxe en América. Unha das figuras que máis me chamou a atención foi Jimmy Lee Lindsey Jr. A.K.A Jay Reatard, nado en Memphis en 1980.

Busquei esta fin de semana pasada se tiña novo disco preparado cando de súpeto atopeime con artigos que falaban da súa morte alá polo 2010. O certo é que me quedou moi mal corpo, así que decidín facer un repaso pola súa carreira e compartilo convosco.

Este rapaz enérxico e amante da guitarra comezou a súa carreira con nada máis e nada menos que quince anos (¿que outra cousa se podía facer nunha cidade como Memphis?). Influenciado por grupos da escea underground da súa cidade como Oblivians, creou a banda de culto coñecida como Reatards. Non sería ata o 98 cando lanzaron o seu primeiro LP Teenage Hate, seguido a continuación polo segundo Grown Up Fucked Up. Estes dous discos caracterízanse por un son caseiro e guarro, con voces cargadas de rabia e temas cheos de alma punk. Inda así, a mellor cualidade de Jay e os seus eran os impresionantes directos. Súor, adrenalina e unha intensidade alucinante:

Xa entrados no novo século, a hiperactividade deste mozo prolífico levouno a formar parte de diversas bandas, como The Last Sounds, Bad Times, The Final Solution, Terror Visions… E unha morea máis. Nestes grupos amósase a incorporación de novos elementos, como órganos, sintetizadores, voces femeninas e un tono algo máis melódico ás veces, máis machacón noutras:

No ano 2006 lanzou o seu primeiro disco en solitario, Blood Visions, un álbume formidable que o deu a coñecer por todo o mundo e a asinar posteriormente polo sello Matador Records (Yo la Tengo, Fucked Up, Sonic Yout, Mission of Burma…). A miña canción favorita é a que vos deixo embaixo (en vivo, por suposto):

Tras editar un álbume recopilatorio, o seu disco póstumo chegaría no 2009, Watch me Fall, quizáis o máis melódico e tranquilo de toda a súa carreira, pero non por elo exento de calidade:

Non cabe dúbida que este rapaz deixou unha gran pegada na música. Sempre coherente e honesto nas súas entrevistas, decatámonos que o rock quedou sen unha das súas grandes figuras nestes últimos tempos.

No 2012 editaríase un DVD homenaxe, BETTER THAN SOMETHING: JAY REATARD, que vos recomendo ao cen por cen, sen dúbida algunha.